Im Gymnasium kann die Idee, eine Designschule zu besuchen, schnell überwältigend werden. Man beginnt, die Ausbildungen zu vergleichen, stapelt außerschulische Aktivitäten und möchte ein perfektes Portfolio, noch bevor man die Oberstufe erreicht hat. Das Ergebnis: eine unverhältnismäßige mentale Belastung im Vergleich zu dem, was tatsächlich erwartet wird. Die gute Nachricht ist, dass die meisten Designstudiengänge kein übermenschliches Profil verlangen. Einige regelmäßig gewählte Gewohnheiten reichen aus, um eine solide Bewerbung zu erstellen.
Echte Selektivität der Designstudiengänge: Was die Zulassungsquoten sagen
Bevor man sich in eine intensive Vorbereitung stürzt, lohnt es sich, die Zulassungszahlen zu betrachten. Viele Schüler überschätzen die Zugangsbedingungen zu öffentlichen Designstudiengängen.
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Der DN MADE Objet des Lycée La Tourrache beispielsweise weist eine Zulassungsquote von etwa 90 % auf. Der letzte Aufgenommene war auf Platz 77 von 20 verfügbaren Plätzen, und die Mehrheit der Studierenden kam von einem allgemeinbildenden Abitur. Dies ist kein Einzelfall: Mehrere DN MADE in Frankreich sind ohne außergewöhnliche Bewerbungsunterlagen zugänglich.
Das bedeutet jedoch nicht, dass es nichts vorzubereiten gibt. Selektive private Schulen und einige sehr gefragte MANAA haben strengere Zulassungsquoten. Es geht darum, die Studiengänge zu wählen, die dem eigenen Niveau und den eigenen Wünschen entsprechen, anstatt sich ausschließlich auf die prestigeträchtigsten zu konzentrieren und sich dabei zu erschöpfen.
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Wenn man eine Designschule bereits im Gymnasium vorbereiten möchte, ist der erste nützliche Reflex, die Parcoursup-Informationen der angestrebten Studiengänge zu konsultieren, um deren tatsächliche Selektivität zu überprüfen.
Spezialitäten im Gymnasium und Design: Die Entscheidungen, die wirklich zählen
Zweifeln Sie zwischen plastischen Künsten, Digitalem, Mathe? Diese Frage stellt sich jedes Jahr in der zweiten Klasse. Und die Antwort ist weniger eindeutig, als man denkt.
Die Spezialität plastische Kunst, ein Vorteil, aber keine Pflicht
Die Wahl der plastischen Kunst in der ersten und letzten Klasse ist ein klares Signal für die Jurys. Hier entwickelt man eine visuelle Kultur, lernt, seine plastischen Entscheidungen zu verbalisieren, und gewöhnt sich an Kritik. Für eine Bewerbung im DN MADE oder an einer privaten Schule ist das ein konkreter Vorteil.
Andererseits weisen Designjurys einen Kandidaten nicht ab, weil er SVT oder NSI gewählt hat. Die Lehrer der Schulen wiederholen es: Was zählt, ist die Neugier und die Fähigkeit, ein persönliches Projekt zu formulieren. Ein Schüler mit einem naturwissenschaftlichen Profil, der regelmäßig zeichnet und einen originellen Blick zeigt, hat ebenso gute Chancen wie ein 100 % künstlerisches Profil.
Das Abitur STD2A, ein spezialisierter, aber nicht der einzige Weg
Das Abitur STD2A (Wissenschaften und Technologien des Designs und der angewandten Künste) bleibt der Studiengang, der am direktesten mit den Berufen im Design verbunden ist. Die Schüler üben dort Zeichnen, Modellbau, Analyse von Objekten und Räumen bereits ab der zweiten Klasse.
Aber dieser Studiengang wird nur an einer begrenzten Anzahl von Gymnasien in Frankreich angeboten. Wenn keine STD2A-Einrichtung geografisch zugänglich ist, stellt ein allgemeines Abitur mit einer Spezialisierung in plastischen Künsten und regelmäßiger persönlicher Arbeit eine durchaus valide Alternative dar.
Ein Portfolio im Gymnasium erstellen, ohne sich einen zweiten Job zu schaffen
Das Portfolio ist das zentrale Element jeder Bewerbung an einer Designschule. Es ist auch die Hauptquelle für Stress bei den Schülern. Wie viele Seiten? Welches Maß an Fertigstellung? Sind digitale Projekte erforderlich?
Ein gutes Portfolio zeigt einen Prozess, keine Sammlung perfekter Zeichnungen. Die Jurys wollen verstehen, wie Sie denken, nicht Ihre reine Technik bewerten. Ein regelmäßiges Skizzenbuch, auch wenn es unvollkommen ist, ist oft besser als eine Reihe von hyperbearbeiteten Plakaten, die in der Eile entstanden sind.
Hier ist, was ein Schülerportfolio enthalten kann, ohne dass die Vorbereitung zur Last wird:
- Seiten aus einem Skizzenbuch: Alltagsgegenstände, Räume, Personen, die im Transport oder in der Stadt beobachtet werden. Zehn Minuten pro Tag reichen aus, um ein Skizzenbuch in ein paar Monaten zu füllen.
- Ein oder zwei abgeschlossene persönliche Projekte: ein Plakat, ein neu gestalteter Gegenstand, eine imaginierte Raumgestaltung. Was zählt, ist, den Prozess zu zeigen (Recherchen, Versuche, endgültige Wahl).
- Kommentierte visuelle Referenzen: Fotos von Ausstellungen, Screenshots von Projekten von Designern, die Sie inspirieren, mit ein paar Zeilen, die erklären, warum.
- Freie Experimente: Collagen, Kartonmodelle, typografische Tests. Die Jury möchte Neugier sehen, nicht Perfektion.
Sein Portfolio fünfzehn bis zwanzig Minuten pro Tag zu bearbeiten anstatt acht Stunden am Wochenende vor der Frist verändert die Qualität des Ergebnisses und schont die Energie.
Visuelle Kultur und Orientierung: Was ohne zusätzlichen Aufwand vorbereitet werden kann
Einige Gewohnheiten entwickeln eine Kultur im Design, ohne die Arbeitsbelastung zu erhöhen. Sie integrieren sich in den Alltag und nähren sowohl das Portfolio als auch das Motivationsgespräch.
Eine Design- oder Architekturausstellung einmal pro Trimester zu besuchen, liefert konkretes Material für ein Gespräch. Es ist nicht nötig, die großen Pariser Museen anzustreben: Mediatheken, lokale Galerien und die Tage des Erbes bieten regelmäßige Gelegenheiten.
Einige Designer oder Studios in sozialen Netzwerken zu folgen ermöglicht es, sich mit den Trends, Werkzeugen und dem Vokabular des Berufs vertraut zu machen. Es ist passiv, kostenlos und entwickelt einen kritischen Blick ohne bewusste Anstrengung.
Der Bildungsrahmengesetz sieht vor, dass die Informationen zur Orientierung jedes Jahr in den Gymnasien organisiert werden. In der Praxis bedeutet dies, dass es institutionelle Zeiten gibt, um Fragen zu den Designstudiengängen, den Berufsaussichten und den Zugangswegen zu stellen. Diese zu nutzen, vermeidet, alles alleine außerhalb des Unterrichts suchen zu müssen.
Das Motivationsgespräch, eine Übung, die im Alltag vorbereitet wird
Die Jurys stellen einfache Fragen: Warum Design, welche Projekte haben Sie beeindruckt, welchen Gegenstand oder Raum würden Sie gerne verbessern? Die überzeugendsten Antworten kommen von Kandidaten, die ihre Umgebung aufmerksam beobachtet haben, nicht von denen, die Formeln auswendig gelernt haben.
Eine schriftliche Aufzeichnung (auch kurz) der Objekte, Orte oder visuellen Eindrücke, die im Laufe des Jahres Ihre Aufmerksamkeit erregen, stellt wertvolles Material für den Tag des Gesprächs dar.
Die Vorbereitung auf eine Designschule im Gymnasium erfordert weder künstlerische Perfektion noch einen überfüllten Zeitplan. Regelmäßigkeit, Neugier und ein Portfolio, das persönliches Denken widerspiegelt, bilden das Fundament, das die Jurys suchen. Besser ein Skizzenbuch, das über die Monate gefüllt wurde, als eine spektakuläre Bewerbung, die in der Panik im Januar zusammengestellt wurde.